Storytelling : 7 jeunes artistes au Mac Lyon

Storytelling, une exposition d’un nouveau genre, invite 7 jeunes artistes à intervenir dans le musée, successivement et en présence du public. Storytelling est une exposition évolutive qui propose aux visiteurs d’assister au processus de réalisation. Elle met en lumière le processus de production continue et invente une nouvelle manière de penser la relation avec le spectateur, l’artiste et le musée, avec un vernissage qui aurait lieu à la fin… Sept artistes (Chourouk Hriech, Lou Masduraud & Antoine Bellini, Sara Bichão, Celsian Langlois, Hannelore Van Dijck et Violaine Lochu) sont invités pour une résidence de deux à trois semaines dans un espace d’exposition en construction. Ils prennent successivement possession des lieux et réalisent leurs œuvres sur place.

L’exposition prend forme dans un espace non défi ni au préalable, occupé seulement par des matériaux de construction ou de production et quelques murs entreposés. Chourouk Hriech, première artiste à intervenir, sera invitée à réaliser une nouvelle œuvre s’inspirant de la vibration, l’onde et la composition. Chaque artiste sera ensuite invité à adresser 3 questions à son prédécesseur afi n de deviner son intention et de créer à son tour. Ces échanges constitueront le fil rouge du catalogue. L’exposition, dont le vernissage aura lieu évidemment à la fin des réalisations, le 7 juin, se composera des différentes productions (architectures, sculptures, peintures murales) et d’une documentation successive des performances sous formes de films et de photographies produites au fur et à mesure que les interventions prennent place.

Inspirée du cadavre exquis des surréalistes (dessins successifs sur une feuille pliée, seule une fraction du dessin précédent se présente au dessinateur suivant), cette nouvelle règle du jeu bouleverse le principe du montage, de la présentation du travail des artistes, mais aussi la transmission et la narration, ainsi que son appropriation par le public. La capacité des artistes à s’écouter les uns les autres, ainsi qu’à développer un discours tantôt en harmonie, tantôt en dissonance, produira une dynamique inhérente à une exposition représentative de la création actuelle qui cherche à bousculer les codes traditionnels et à renouveler le sens même du partage avec les publics. Le propos curatorial repose en partie sur le fait d’interroger la vision des artistes et leur tendance à converger et à diverger, en leur donnant les moyens de réinventer leur propre pratique au sein d’un laboratoire. Pour les visiteurs, il s’agira de vivre autrement une exposition et son évolution. Ils auront l’opportunité de voir chaque artiste investir l’espace du musée et pourront découvrir en live les coulisses du montage d’une exposition, in si” ou via les réseaux sociaux.

Photo : Chourouk Hriech, Vue de l’exposition Le dessin, autrement, Galerie de l’Etrave, 2017. Annik Wetter © Adagp, Paris, 2018