L’abbaye Saint-André vous invite à un voyage dans le monde des arbres

Caché dans l’enceinte du fort Saint-André de Villeneuve-lez-Avignon, le « Jardin Remarquable » de l’abbaye Saint-André se déploie en balcon, offrant aux visiteurs une vue imprenable sur le palais des Papes et les Alpilles d’un côté, le mont Ventoux et les dentelles de Montmirail de l’autre.

Poétiques, harmonieux et romantiques, ces jardins, qui conjuguent une mosaïque de patrimoines religieux à des parterres de style toscan du XVIIe, ornés de bassins et une pergola couverte de glycines et de roses, bosquets à la française, rocailles méditerranéennes, oliveraie centenaire, terrasses panoramiques… convient très souvent les arts dans leurs jardins du 1er mars au 1er novembre et la programmation culturelle 2017 qui ne compte pas moins de six expositions temporaires est des plus riches et des plus attirantes.

Depuis dix ans, Cédric Pollet parcourt la France et l’Angleterre à la recherche des plus beaux jardins qu’il préfère arpenter l’hiver, recherchant la féérie de leurs couleurs. Sous la neige et le givre, les arbres aux écorces remarquables, arbustes aux tiges intensément colorées et plantes aux feuillages persistants ou aux floraisons hivernales révèlent un univers unique, majestueux et magique.

Parallèlement à la visite des jardins de l’abbaye, des expositions sont organisées, l’art étant intimement lié à Saint-André ; outre des résidences d’artistes, un espace de 200m2, consacré à l’art contemporain, accueillera en rez-de-jardin les thèmes « Au plus près de la nature » et « Figuratif & lumière du Sud ».

Une exposition où de somptueuses planches botaniques côtoient des créations photographiques puisant dans la matière végétale, c’est ce que nous proposent deux artistes : L’illustratrice Sylvie Pélissier, de la Société Française d’Illustration Botanique, qui fait montre d’une minutie d’orfèvre dans ses aquarelles botaniques et Chantal Pommier qui sublime les textures et les couleurs réelles du jardin.

Gaëtan de Séguin déroule ici une série avec la foule comme objet. « Cette foule constituée d’une multitude de silhouettes presque identiques mais toutes singulières. Des êtres qui deviennent motifs. Récurrent, obsédant, grouillant, reconstituant une vie nouvelle, un être nouveau ». Une foule dont parfois s’échappe une silhouette qui fait front pour se démarquer des autres.

À fleur de peau, d’écailles ou de plumes, ces créatures sauvages d’ici ou d’ailleurs, terrestres ou maritimes nous hypnotisent. Un incroyable bestiaire hyper réaliste imaginé par trois talentueuses céramistes  qui nous ramène à la genèse d’un monde sans l’homme, brut et grandiose.

Yvon Taillandier, l’un des maîtres de la figuration libératrice, sera le point d’orgue de cette année 2017. L’artiste va ici nous confier un peu de son monde fantasque et foisonnant, toujours plein d’allégresse son Taillandier-Land, sous la forme d’un cabinet de curiosités débridé recréant l’ambiance de son atelier nîmois parisien.