La New heArt CitY Gallery s’agrandit et s’installe au 10 rue de Picardie. Pour célébrer ce nouvel espace consacré aux artistes contemporains de la Galerie Taglialatella , la New heArt CitY Gallery accueille à partir du 14 décembre l’un de ses artistes phares : Kouka. Cette nouvelle exposition personnelle de Kouka qui prend place dans ce nouveau lieu est articulée selon deux volets.
New Heart CitY Project – Actuellement et jusqu’au 10 décembre 2012
Dans un premier temps, la démarche s’inscrit dans le cadre du New Heart City Project et prend la forme d’une « résidence d’artiste» et permet à Kouka de mettre en visibilité et en présence sa conception artistique. Elle a pour ambition de créer préalablement un lien entre l’artiste et le visiteur tout en faisant partie intégrante de cette nouvelle exposition. Kouka souhaite par cette expérimentation, montrer sans fard et sans masque la progression de son travail destiné à être exposé.
Cette phase préparatoire axée sur l’échange et l’expression, devient la clé de voûte de l’exposition. Il invite le visiteur à découvrir, à questionner et à témoigner de la phase expérimentale de sa création artistique et de son caractère spontané pour mieux en souligner la continuité.
Les derniers travaux de Kouka s’appuyaient déjà sur la recherche de l’Essence, de la mise en lumière de l’homme dépourvu de schéma culturel et social pour tendre vers un langage universel. Désormais l’artiste affirme davantage son message artistique. Il propose une forme de mise à nu qui se montre dans son aspect le plus brut, dans sa phase de conception. Cette performance permet également de renouer avec l’esprit premier du Street Art: le partage et la visibilité.
Le deuxième temps est l’aboutissement de cette phase exploratoire avec à la clé, la réalisation d’une quinzaine d’œuvres présentées.
L’Exposition – à partir du 15 décembre
Pour cette exposition, l’artiste aux multiples talents, qui souhaite ancrer davantage son affirmation, nous guide à travers ses réflexions pour mieux interroger la place de l’individu dans la société.
Kouka poursuit sa recherche sur l’Essence de l’homme selon une nécessité, plus personnelle, de quête d’identité à travers notamment l’introduction du texte qu’il superpose à l’élément figuratif. Il tente ainsi de restructurer cet homme, de le transformer du symbole qu’il était en individu qui n’a plus peur de montrer son visage. Il se met lui-même en jeu, en souhaitant lever le voile sur l’homme c’est l’artiste qui lève le voile sur lui-même.
Dès lors Kouka s’affirme avec un travail quasi obsessionnel sur l’autoportrait, sur lequel il colle le texte de “L’Enfant Blam”. Il est maintenant présent à soi, à nous, il montre son visage et fait passer son message de la façon la plus naturelle, par le texte.
C’est une véritable quête d’identité, une recherche intérieure qui se traduit par un besoin de plus en plus important d’envahir la toile avec une rythmicité. « L’homme universel » de Kouka, on le retrouve déjà dans ses oeuvres intitulées HLM, une série de silhouettes sans visage qui laissent le spectateur imaginer plusieurs identités à ces individus qui sont comme libérés d’appartenance à toute forme de système social.
Sa vision de l’homme se traduit dans l’expressivité et la spontanéité de son travail, et sa recherche esthétique par une expression paradoxalement brute et directe. Kouka tente ainsi de réduire la peinture à ce qu’elle a de plus primaire, au sens originel du terme, et mise sur une économie de temps et de moyen.
Dans cette continuité, il laisse apparaître les imperfections, les imprécisions et les coulures. Il s’agit d’un message d’universalité où tous sont égaux, peu importe l’origine et la culture de ces silhouettes. L’oeuvre de Kouka est en constant rappel à la terre Mère, l’Afrique. Depuis ses fameux guerriers Bantus qui ont marqué sa première empreinte urbaine singulière il ne cesse de rappeler que l’espace public, comme le monde, n’appartient à personne et que s’il est possible de s’accaparer un territoire, il n’est pas possible de s’approprier une culture.
Cette symbolique est également marquée par ses singes qui nous ramènent à ce que nous sommes, ce que nous avons été mais aussi ce que nous serions sans nos acquis culturels, selon l’interprétation de chacun. Il est intéressant de voir comment celui qui regarde l’oeuvre se situe par rapport au « primate ». Ce même primate qui symbolise selon Kouka la notion de culture subjective : « chacun a son bagage culturel, il n’y a pas un modèle de culture et d’éducation, d’assimilation conventionnelle comme le véhiculent certains médias ou politiques ». L’utopie de Kouka est de pouvoir faire abstraction de la culture pour ne faire exister l’Homme que dans son universalité.
Selon ce principe, il revendique le « flingue », qui a pour vocation de « tuer la culture ». Il met ainsi à sac tout l’a priori possible sur le sujet en sublimant une arme. L’artiste échappe dès lors à une vision manichéenne des choses tout en banalisant l’objet qui devient quasiment un sujet décoratif mais qui, outre la transgression, dérange toujours autant.
- Exposition du 15 décembre 2012 au 20 janvier 2013
New heArt CitY Gallery
- 10 rue de Picardie
- 75003 Paris
