Galerie Chenaux : If light

He Jie médite sur la vie dans les villes, sur l’ordre social, imaginant et évoquant ses souvenirs personnels. Son travail repose essentiellement sur une réflexion de l’état de la société depuis sa création. Son langage artistique se traduit en un camaïeu de tons gris, symboles de la ville, couleur à la fois nostalgique et réactionnaire dont il joue par superposition et à l’aide d’une perspective des plus singulières. Artiste aux multiples expositions, tant collectives que personnelles, He Jie a déjà exposé en Chine, Corée et au Japon.

« My dreamed world illuminated by a canddle» : Sur ce tableau, He Jie peint l’espoir, celui d’un monde meilleur, d’un idéal. Un cadre doré laisse apparaitre un tableau qu’une bougie éclaire dans une chambre obscure. La distance entre la bougie et le cadre, est celle de He Jie face à son rêve. Est-ce que la lumière suffira à allumer le tableau ?

Vivant actuellement à Paris et très connu en Chine, Dong he, dans ses œuvres, souhaite immortaliser un moment comme une capture d’un espace temps donné. Partant d’une représentation de plusieurs éléments, l’artiste l’entoure d’une réalité abstraite suivant le principe de condensation. Ici la peinture quitte sa vocation initiale pour glisser sur la toile, se fondre dans des mouvements qui lui confèrent une vie comme le font les photographies. Dong he ne cherche pas à fixer des moments précis mais cherche au contraire à rendre un moment passé intemporel et fragmentaire. A chacun d’entre nous en approchant ses œuvres d’y puiser nos propres souvenirs.

« Cimetières d’avions de guerre » : Dans un aérodrome désaffecté américain, des anciens avions de chasse ayant servis pour la guerre reposent en paix. Retirés de leurs fonctions initiales offensives, ils sont désormais éteints et silencieux.

Zang Yong est un artiste de son temps en ce qu’il est passionné d’actualité et de politique. La présence du subconscient dans ses toiles lui sert à montrer la réalité intérieure de l’homme. L’artiste part du constat que le monde est « surmédiatisé », l’image, omniprésente et excessive, n’a de cesse de nous agresser, et l’homme, au sein de cette société de sur-consommation tombe dans l’ennui et la superficialité. Zang Yong voit l’intérieur de l’homme à la fois comme l’intérieur du problème mais aussi comme une source d’inspiration. Alors que l’homme privilégie le paraître, la recherche artistique de cet artiste s’attache à la spontanéité des émotions.

En proposant des « scènes de folie intérieure », l’artiste cherche à rétablir une vérité, celle de l’âme. Sa série de peintures explore les questions de l’image en créant un chemin entre la situation réelle et l’intériorisation de l’événement.

Et pourtant, ses peintures, emplies de quiétude, calmes et voluptueuses, sont un appel au rêve. Bâtiments majestueux et monotones, fauteuils magnifiques et solitaires. Les lignes simples représentent à la fois le sens de l’ordre et l’oppression du public. En utilisant des métaphores et des symboles de l’expressionisme, Zhu Yuchen confère à ses toiles une dimension finalement très réaliste. A la fois romantiques et nostalgiques, les toiles de Zhu Yuchen sont imprégnées de modernisme.