Anne-Sarah Bénichou, Ouverture dans le Marais !

Ouvrir sa galerie a été pour Anne-Sarah Bénichou une « évidence », tout comme elle a fait le choix de l’art, il y a déjà quelques années. L’art, comme le rire, nous dit-elle, « permet de mettre de la distance sur le monde et de l’appréhender d’une façon plus riche. Cela peut paraitre une utopie mais il me semble que dans le monde qui est le notre, la culture et la création artistiques sont encore capables d’enrichir notre vision du réel, voire même de l’améliorer ».

« L’écriture est une porte d’accès vers la peinture et inversement. De même, à mon sens il est plus aisé de comprendre l’art contemporain en connaissant ce qui l’a précédé ». Forte de cette vision qui aime à faire dialoguer les époques et les formes d’art, puis de plusieurs années d’expérience en maisons de vente et en galeries, notamment 5 ans au sein de la Galerie Natalie Seroussi, elle décide en 2014 de se lancer. Elle fait alors ses premiers pas de galeriste en créant la galerie Sisso afin de défendre de jeunes artistes émergents. Cette aventure constitue un trait d’union entre son travail au service d’une grande galerie d’art moderne et sa décision d’ouvrir aujourd’hui, et de façon autonome, un nouveau lieu pour l’art contemporain.

Ce sont aussi  des artistes tels que Seton Smith ou Valérie Mréjen qui ont choisi de lui faire confiance et d’exposer dans ce contexte porteur d’une nouvelle dynamique. De nombreux autres projets sont d’ores et déjà en cours : Anne-Sarah Bénichou a décidé notamment, d’accompagner Chourouk Hriech en produisant une installation pour les dix ans de Drawing Now, de promouvoir l’artiste Julien Discrit, actuellement présent dans l’exposition Sublime au Centre Pompidou Metz, avec une exposition personnelle en mai prochain, ou encore de donner carte blanche à Valérie Mréjen pour une exposition au mois de novembre avec un dialogue entre littérature et arts plastiques.

La jeune galeriste a également fait le choix de laisser la parole à plusieurs spécialistes de l’art contemporain, qui accompagnent ses initiatives et amènent un regard circonstancié sur le travail de ses artistes. En mars, c’est Ami Barak qui ouvre le bal avec un peintre de l’école roumaine de Cluj, Florin Stefan.

Photo : Florin Stefan – The Sleep, 2014- Huile sur toile 170 x 270 cm

Florin Stefan – Exposition du 25 Mars au 07 Mai 2016 – Vernissage le 24 Mars à 18h

Florin Stefan est un artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, capitale artistique de la Roumanie. Il retranscrit ses émotions à travers une peinture figurative et narrative. Son art est l’expression intime de la sensation, un corps-à-corps avec la couleur mais aussi la complexité de sa sensibilité. Ses oeuvres constituent un dialogue avec la peinture et avec lui-même par le biais de scènes d’intérieur et de genre, de portraits, de nus, de paysages.

Julien Discrit – Exposition personnelle en Mai-Juin 2016

La géographie, en tant que tentative pour « décrire le monde » constitue pour Julien Discrit, artiste plasticien français, une source importante de réflexion. Ses oeuvres évoquent des espaces aussi bien physiques qu’imaginaires, et cherchent à installer une tension dialectique entre le visible et ce qui reste dissimulé. L’expérience du temps, au travers du parcours et du récit est également essentielle dans sa pratique qui se déploie de l’installation à la performance, de la photographie à la vidéo.

Valérie Mréjen – Exposition personnelle en Novembre – Décembre 2016

Plasticienne, photographe, écrivain, Valérie Mréjen multiplie les moyens d’expression pour mieux explorer les possibilités du langage. Ses vidéos sont souvent inspirées de souvenirs, d’événements quotidiens, de détails cruels et burlesques de l’existence, de lieux communs, de malentendus… Elle y mélange divers types de récits rapportés ou vécus qu’elle réécrit et réarrange, avant de les mettre en scène.

Chourouk Hriech – Exposition personnelle au printemps 2017

Chourouk Hriech pratique le dessin, exclusivement en noir et blanc, comme une promenade dans l’espace et le temps. Ses oeuvres, sur le papier, sur les murs, sur les objets qui nous entourent, appellent à la contemplation d’architectures anciennes et récentes, réelles et imaginaires, de personnages, d’animaux, de végétaux et de chimères. Ses dessins articulent et entrechoquent des motifs urbains, du quotidien, en suivant sereinement la course folle du monde, comme un désir de résistance et d’utopie.

Seton Smith

Seton Smith est une photographe américaine, issue d’une famille d’artistes de renommée internationale. Elle utilise des objets du quotidien, des éléments d’architecture, souvent difficiles à déchiffrer, pour proposer une vision de l’entre-deux, ouverte à un large éventail d’interprétations qui fait appel à la mémoire individuelle de chaque spectateur. Elle vit et travaille aujourd’hui entre Paris et New York.