醉心于中国书法艺术的行家，蒋山青先生，凭着他的才华学识和灵巧的技法将中国古代纸墨的传统艺术和现代化的演绎手法融合为一。
他专注于书法的行笔速度、动作的精准度，和一撇一捺的力道及艺术性，他对此充满着不可思议的活力。
“对于西方抽象绘画来说，他保留了独特的构图感、高度抽象的视觉张力、非形象的处理方式，以及意外和偶然事件的发生和色彩的运用。” 伊夫·歌呗解释道。
蒋山青先生1961年生于浙江海宁，他从小就在西泠印社学习中国传统技艺。在他22岁那年师从20年代中国篆刻书画家先锋之一的钱君匋先生。在他学生时期，钱君匋先生教会他所有关于书法、水墨画和印章雕刻的技法，因此书、画、印、文各擅其长。蒋山青说：“我和我的老师学的是中国传统书画家、文人的那套程序。这个动作应该是有一个步骤，包括这一笔一划的书画方式，签名签在哪里，盖章等等，这一整套的步骤，也是中国传统文人的方法、方式。所以我们跟着老师学了以后，才变得比较正规。”
在成为中国画家的过程中，学习书法是基本步骤之一。因为，随着时间的推移，行书笔画的灵巧度通过不断地练习而熟能生巧。在得到许多经验以后，逐渐有了创新和变化，慢慢地就会形成了自己的一整套动作。那么就会变得自由且独具一格。
如今，艺术大师蒋山青的作品蕴含着自由奔放的气息，在继承中国传统水墨技法的基础上，打破了对具体事物的描述，以抽象的绘画语言表达了个人心灵感受，致力于追求自然而然、难以琢磨的美。
“一个好的创作者需要一种哲学的辩思，同时也需要有身心的自由。只有自由的思想、自由的灵魂和毫无压力的状态下才可以在创作当中挥洒自如。而相比其他国家而言，在法国能拥有更多的自由度，能使作品的设计更具影响力、更精良和更强大。”
沉静和幸福取决于你精神里有什么东西。一种是出世的，这是一种精神之上的东西，寄托在你的灵魂和内心深处；一种是入世的，就是你在人世里像模像样地生活，这就是所谓的世俗生活。这都是属于心灵层面的领悟，是灵魂的修行和不断完善的过程。艺术在历史长廊里留下了浓重的一笔，艺术家们不断修行，让自己的灵魂能更好地渗透到作品当中，让作品更能打动人心。
艺术无止境：“直到今天我一直保持着我的童心；我喜欢也需要接触一切能给我生活和创作带来灵感的事物。将内心的精神和生活中受到的启发，也就是沉静地创作和喧闹的生活，这两者两相结合，能够在我的作品中表现得淋漓尽致。”
蒋山青先生是一名享乐主义者，他享受生活、参加派对、品美酒、尝珍馐、广结良友，所有这些活动都能让他接收到更多外在的信息，调剂生活的同时丰富自我让自己走得更远。他认为一个人在每一个阶段做的事情都不一样，比如这个阶段想画画、那个阶段想写作、还想刻印章或者旅游。这些不同的阶段做的事情都是相辅相成的。如今，蒋先生旅居巴黎和北京，花大量的时间在中国和他位于巴黎的工作室，同时还到世界各地参展。他在艺术市场里拥有第一无二的地位，被称为最负盛名的中国水墨画家之一。此外，他的作品价值随着他的知名度不断高涨，屡创天价。
蒋山青先生已经开始传道授业，已经做了两三期了。因为画水墨画的过程是很有趣味的。“我想把这种有趣的工作、娱乐或者说是学习传递给别人，让别人也能感受到这份快乐。有趣的事情大家一起玩，大家都会高兴。”
蒋先生学贯古今、学富五车，对美好的事物津津乐道且对学习孜孜不倦。他按照自己的节奏、步伐前进。他笔下生风，将自己熟悉的文化融入到画中从而产生新的方向，且他在生活中接触到的人事物都能带给不同的动力，引导着他走得更远。“我一贯保持着好的心态、好的心情来创作，比如说今天天气不好我就不想画画。”
翻译：黄晓琳
