Comment se fait le marché de l'art en Russie
Comment se fait le marché de l'art en Russie-Photo by Anna Pavlikovskaya

Qu’est-ce qui intéresse le collectionneur russe, qu’est-ce qui se vend en Russie et comment se fait le marché de l’art en Russie ? by Anna Pavlikovskaya

Deux expositions uniques ont eu lieu à Moscou fin mai et début juin – “Fashion in Art“, organisée avec la participation de Volkhonka Art Project, The World Bridge et le développeur KR Properties, et “Predators“, organisé par Victory Park Residences en coopération avec Volkhonka Art Project.

La première exposition a présenté au public des lithographies rares dans la technique du pochoir, illustrant la mode parisienne de l’âge d’or, qui ont été réalisées par les célèbres artistes français Marty, Goye, Lepage. Les invités de l’exposition ont aussi, goûté au plaisir esthétique des lithographies de Léon Bakst illustrant la mode russe après la Première Guerre mondiale, plusieurs estampes d’Andy Warhol, des lithographies de Marc Chagall. L’exposition s’est tenue avec la participation de la Maison de couture DIOR et de la Maison de joaillerie De Beers.

La deuxième exposition “Predators” a montré aux invités les œuvres étonnantes du peintre autrichien Helmut Kohler et du sculpteur britannique Mark Kore.

Ces deux expositions ont suscité un grand intérêt de la part des collectionneurs et des amateurs d’art.

Alors qu’est-ce qui intéresse le collectionneur russe, qu’est-ce qui se vend en Russie et comment se forme le marché de l’art ? J’ai posé ces questions à l’organisateur de ces expositions  – Alexei Volobaev, expert en art et directeur artistique de l’exposition internationale Russian Antique Fine Art Fair (RAFAF) et du projet Volkhonka Art Projects.

Anna Pavlikovskaya : Alexeï, raconte-nous comment le marché de l’art antique s’est formé en Russie ?

Alexey Volobaev : Après la Révolution d’Octobre 1917, de nombreuses collections privées ont été nationalisées, un grand nombre de tableaux ont été vendus par le gouvernement soviétique à des banquiers et marchands étrangers. Il était presque impossible d’importer légalement des œuvres d’art de l’étranger. Et il n’y avait pas non plus de marché d’acheteurs. Par conséquent, le marché des antiquaires à cette époque a complètement disparu. Après la perestroïka, des galeries d’antiquités sont apparues, qui faisaient le commerce d’œuvres d’art classique russe. Mais la vraie révolution de ce marché a eu lieu en 2004, et elle a été faite par Yves Bouvier, qui a organisé quatre expositions en Russie. Yves Bouvier a ouvert le premier d’entre eux en 2004 au Manège de Moscou. C’est alors que le public russe a pu voir des chefs-d’œuvre uniques, tels que des tableaux de Bruegel, Renoir, Edouard Manet, et qui pouvaient être achetés. Après tout, avant cela, il était entendu que des peintures célèbres pouvaient être vues dans une exposition ou dans un musée, mais qu’il était impossible d’en acheter. Le Salon 2004 n’a duré qu’une semaine, mais pendant ce temps plusieurs transactions importantes ont été conclues. On peut considérer qu’à partir de ce moment apparaît en Russie un cercle de riches collectionneurs qui s’intéressent sérieusement à l’art européen.

Anna Pavlikovskaya : Alexey, quand avez-vous organisé votre première exposition d’antiquités russes Russian Antique Fine Art Fair (RAFAF) et quelle était son idée ?

Alexey Volobaev : J’ai conçu ce projet d’exposition en 2007, et l’ai mis en œuvre en 2008. Les expositions classiques d’antiquités fonctionnent selon les règles suivantes : des stands sont loués, où les galeries exposent et vendent ce qu’elles veulent. Cette approche s’est avérée très  prometteuse en Russie. Avec un expert invité par le conservateur du Reichsmuseum d’Amsterdam, Carlo Van Osterhuth, nous avons choisi un tout nouveau concept pour l’exposition. Initialement, les sculptures et les dessins sont très soigneusement sélectionnés par le comité d’éthique, composé d’éminents experts russes, et seuls les chefs-d’œuvre, les objets d’art de premier ordre qui intéresseront certainement les collectionneurs russes sont acceptés pour l’exposition. De 2008 à 2012, j’ai organisé quatre expositions à la Russian Antique Fine Art Fair (RAFAF). Pendant ce temps, il était possible de montrer les chefs-d’œuvre de Hals, Bruegel, Momper, Teniers, Picasso, Chagall Cranach, Durer, Rembrandt, Goya, Rodin, Renoir, Modigliani, Bugatti, Botero, Dali et de nombreux autres artistes et sculpteurs célèbres. Le chef-d’œuvre de Frans Hals “Saint Marc”, volé à la Russie au XIXe siècle, a été présenté à l’exposition, acquis par un célèbre philanthrope et offert au Musée des beaux-arts Pouchkine. Pouchkine.

Anna Pavlikovskaya : Comment le marché a-t-il évolué ?

Alexey Volobaev : La crise économique, les sanctions imposées, ont sans aucun doute affecté le marché de l’art antique en Russie, d’une part, les partenaires étrangers s’inquiétaient de l’instabilité politique, d’autre part, pour des raisons économiques, les budgets des sponsors ont changé à la baisse, ce qui n’était pas assez d’événements d’exposition.

Anna Pavlikovskaya : Quelle est la différence entre les expositions qui ont eu lieu avant 2013 et celles qui ont lieu maintenant, et quelles sont les difficultés ? Et quelles expositions organisez-vous actuellement ?

Alexey Volobaev : Maintenant, le moment le plus délicat et le plus difficile est de montrer à un collectionneur russe de l’art de haute qualité du plus haut niveau tout en respectant un budget limité. Maintenant, nous coopérons avec des galeries anglaises, new-yorkaises et d’autres renommées et trouvons un modèle économique commun de coopération, dans lequel les galeries, avec la participation de sponsors, peuvent toujours apporter de l’art extra-classe en Russie.

Reportage et Photos by Anna Pavlikovskaya
Contact : a.pavlikovskaya@me.com

Texte traduit avec google traduction

КАКОЕ ИСКУССТВО ПОКУПАЮТ РОССИИ?

В Москве в конце мая и начале июня прошли две уникальные выставки – «Fachion in Art» организованная при участии Volkhonka Art Project, The World Bridge и девелопера K R Properties и «Хищники», организованнаяVictory Park Residences совместно с Volkhonka Art Project.

Первая выставка представила публике редкие литографии в технике пошуар, иллюстрирующие парижскую моду Серебряного века, которые были выполнены знаменитыми французскими художниками Марти, Гойе, Лепажем. Но не только. Гости выставки получили эстетическое удовольствие от литографий Леона Бакста, иллюстрирующие русскую моду после Первой Мировой войны, несколько принтов Энди Уорхолла, литографии Марка Шагала. Выставка прошла при участии Модного Дома DIOR и Ювелирного Дома De Beers.

Вторая выставка «Хищники» продемонстрировала гостям удивительные работы австрийского живописца Хельмута Колера и британского скульптора Марка Коре.

Обе выставки привлекли большой интерес коллекционеров и любителей искусства.

Так что же интересует  Российского коллекционера, что продается в России и как формируются Арт рынок? Эти и другие вопросы я задала организатору прошедших выставок –  Алексею Волобаеву  – эксперту искусства и арт-директору международной выставки Russian Antique Fine Art Fair (RAFAF) и проекта Volkhonka Art Projects.

Анна Павликовская:  Алекесей, расскажите, как формировался  рынок антикварного искусства  в России?

Алексей Волобаев: После октябрьской революции 1917 года многие частные коллекции были национализированы, большое количество картин было продано советским правительством зарубежным банкирам и коммерсантам. Легально ввозить произведения искусства из-за рубежа было практически невозможно. Да и рынка покупателя тоже не существовало. Поэтому и антикварный рынок в тот период и вовсе исчез. После перестройки появились антикварные галереи, которые торговали работами классического русского искусства. Но настоящая революцияна этом рынке произошла в 2004 году, и совершил ее Ив Бувье, который провел в России четыре выставки. Первую из них Ив Бувье открыл в 2004 году в Московском Манеже. Именно тогда российская публика смогла увидеть уникальные шедевры, такие как картины Брейгеля, Ренуара, Эдуарда Мане и которые можно было и приобрести. Ведь до этого было понимание, что знаменитые картины можно увидеть либо на выставке либо в музее, но купить – невозможно. Салон 2004 года длился всего неделю, но за это время было совершено несколько серьезных сделок. Можно считать, что с этого момента в России появился круг состоятельных коллекционеров, которые серьезно увлекаются европейским искусством.  

Анна Павликовская: Алексей, когда вы провели свою первую российскую антикварную выставку Russian Antique Fine Art Fair (RAFAF) и в чем была ее идея?

Алексей Волобаев: Я задумал этот выставочный проект в 2007 году, а воплотил в 2008 году. Стандартные выставки антиквариата работают по таким правилам: арендуются стенды, на которых галереи выставляют и продают все, что они хотят. Этот подход оказался не очень перспективным в России. Совместно с экспертом, приглашённым куратором Рейхсмузея в Амстердаме Карло Ван Остерхутом, мы выбрали совершенно новую концепцию проведения выставки. Изначально скульптуры и рисунки очень внимательно отбираются Комитетом по этике, состоящим из видных российских экспертов и на выставку принимаются только шедевры, предметы искусства высшего класса, которые точно будут интересны российским коллекционерам. Начиная с 2008 года и по 2012 год, я провел четыре выставки Russian Antique Fine Art Fair (RAFAF). За это время удалось показать шедевры  Хальса, Брейгеля, Момпера, Тенирса, Пикассо, Шагала Кранаха, Дюрера, Рембрандта, Гойи, Родена, Ренуара, Модильяни, Бугатти, Ботеро, Дали и многих других знаменитых художников и скульпторов. Шедевр Франса Хальса «Святой Марк», украденный из России в XIX веке, был представлен на выставке, приобретен известным меценатом и подарен ГМИИ им. Пушкина.

Анна Павликовская: Как изменился рынок после 2013-2014 годов?

Алексей Волобаев: Экономический кризис, введенные санкции, несомненно, повлияли на рынок антикварного искусства в России, с одной стороны иностранные партнеры были обеспокоены политической нестабильностью, с другой стороны, по экономической причине в меньшую сторону изменились спонсорские бюджеты, которых стало недостаточно для проведения масштабных мощных выставочных мероприятий. 

Анна Павликовская: В чем разница между выставками, проводимыми до 2013 года и теми, что проводятся сейчас и в чем сложности? И какие выставки вы проводите сейчас?

Алексей Волобаев: Сейчас самый тонкий и сложный момент – показать российскому коллекционеру качественное искусство высочайшего уровня и одновременно уложиться в ограниченный бюджет. Сейчас мы кооперируемся с известными английскими, нью-йоркскими и другими галереями и находим совместную экономическую модель сотрудничества, при которой галереи при участии спонсоров, по– прежнему, могут привозить в Россию искусство экстра класса.

Анна Павликовская: Что такое  Volkhonka Art Projectс сегодня?

Алексей Волобаев: Volkhonka Art Project сегодня – это компания, которая является официальным поставщиком выставок  для компаний Mercedes, IWC и других крупных международных компаний. Для Mercedes проведено уже 5 выставок, IWC – три. Volkhonka Art Project   заключает контракты, получает бюджет и привозит выставку в Россию, обеспечивает гостевой лист (выставка завозится в Россию временно в режиме carnet ATA). Такой формат сотрудничества интересен и западным галереям и спонсорам. У  галерей повышается уровень доверия к мероприятию, а спонсоры приобретают новых клиентов из числа ценителей искусства.  Коллекционеры в свою очередь получают возможность приобрести качественное искусство. В итоге выигрывают все. 

Анна Павликовская: А что покупают российские коллекционеры? 

Алексей Волобаев: Российские коллекционеры в большинстве интересуются исключительно фигуративным искусством XX века. Мы прошли сквозь модерн и постмодерн и вернулись к старому доброму искусству начала прошлого века. Возможно это и парадокс, но российские коллекционеры, в большинстве, обладают достаточно консервативным вкусом, и современным  интересуется гораздо меньше.

Анна Павликовская: Алексей, а какие на ваш взгляд направления искусства сейчас наиболее перспективно развиваются в России, что может быть еще максимально востребовано?

Алексей Волобаев: Академическое искусство сейчас немного отошло в сторону, постмодернизмом интересуется достаточно узкий круг людей, а все остальное – например, современный импрессионизм, современный постимпрессионизм, фигуративное искусство, ориентализм с уклоном в восточные направления развиваются достаточно активно и имеют свой круг ценителей.

Анна Павликовская: Какова на Ваш взгляд роль музеев?

Алексей Волобаев: Музеи должны формировать культурный код нации, но если музеи перестают следовать своему изначальному культурному предназначению, проводят выставки произведений сомнительного качества, то культурный код и культурная ориентация меняются и не всегда в лучшую сторону.

Анна Павликовская: Алексей, а как Вы оцениваете состояние рынка современного российского искусства и почему современные русские художники в большинстве не известны мировому рынку?

Алексей Волобаев: На мой взгляд, здесь нужно рассматривать несколько факторов. Во-первых, современное искусство в России, хотя и не только в России, в мире тоже есть такая тенденция –  несколько потеряло свою векторность. Это означает, что  исчезли критерии оценки талантливых художников.  А во-вторых, современная технология галерейного бизнеса, включая и аукционные игры, предполагает значительные финансовые вложения в художника на определенных этапах и долгосрочное сотрудничество художников и галереи. К сожалению, такая практика пока еще не очень развита в России. Художники предпочитают действовать самостоятельно, что не всегда эффективно.

Анна Павликовская: Алексей, что происходит с рынком скульптуры в России сегодня?

Алексей Волобаев: рынок современной скульптуры практически полностью отсутствует сейчас в России, поэтому западным галереям всегда есть что предложить российским коллекционерам.

Анна Павликовская: Как Вы формируете предстоящие выставки?

Алексей Волобаев: Собрать хорошую выставку для коллекционеров – конечно непросто. Я тщательно подхожу к этому вопросу. Изучаю рынки, знаю, что интересует российского коллекционера, договариваюсь с западными галереями и привожу выставку в Россию. 

Существует мнение, что старое искусство перестали собирать и перешли на современное, потому что классические работы перекочевали в музеи и давно уже находятся либо там, либо в частных собраниях. А то, что появляется, стоит баснословных денег, По большому счету так и есть. Но каждые три месяца на рынке всегда появляется что-то интересное. рисунки, скульптуры, литографии. Российские коллекционеры – люди бизнеса, интересующиеся качественным высоким искусством, они покупают искусство, не потому что надо что-то купить, а потому что такое искусство невозможно не купить.

Reportage et Photos by Anna PavlikovskayaContact : a.pavlikovskaya@me.com

Photo by Anna Pavlikovskaya
Photo by Anna Pavlikovskaya

ARTICLES CONNEXESPLUS DE L'AUTEUR